aktualizacja wpisu: 01.06.2026
Masz wrażenie, że aparat się kurzy, a Ty trochę stanęłaś w miejscu? Czas na projekt fotograficzny!
Nie dla klienta, nie na konkurs i nie dla lajków – tylko dla siebie.
Bo projekt fotograficzny to jeden z najlepszych sposobów, żeby wrócić do regularnego fotografowania. Albo zacząć. Albo przypomnieć sobie, po co w ogóle wzięłaś ten aparat do ręki.
01. czym właściwie jest projekt fotograficzny?
To taki fotograficzny punkt zaczepienia. Coś, co sprawia, że zamiast zastanawiać się, co masz dziś sfotografować – po prostu bierzesz do ręki aparat i działasz.
I to wcale nie musi być coś wielkiego.
Pamiętam, jak kilkanaście lat temu złapałam się na tym, że większość moich zdjęć to… nogi mojego dziecka. Pojęcia nie mam, skąd mi się to wzięło, ale wykorzystałam to i zrobiłam z tej zajawki mój pierwszy projekt fotograficzny. Po kilku miesiącach miałam już całą masę zdjęć, z których dumna jestem do dzisiaj!
02. skąd wziąć pomysł na projekt fotograficzny?
Jak widzisz każdy temat jest dobry.
I serio, wcale nie chodzi o to, żeby był on jakiś oryginalny. Raczej o to, żeby Ci się chciało go realizować. I żeby dało się to zrobić tu i teraz. W życiu, które masz, z obowiązkami, które masz, a nie w tym wymarzonym z Pinteresta.
Nie masz jeszcze pomysłu na swój projekt?
To zerknij na te propozycje. Potraktuj je dosłownie albo jako punkt wyjścia:
Projekt 365
Jedno zdjęcie dziennie przez cały rok. Najambitniejszy, ale też najbardziej skuteczniejszy jeśli chodzi o rozwijanie oka. Uwaga: to maraton, nie sprint, dlatego zanim zaczniesz, zastanów się czy naprawdę masz na to przestrzeń.
Projekt 52
Jedna klatka tygodniowo. Idealny projekt dla osób, które czują, że codziennie nie dadzą rady, ale chcą zachować rytm.
Kids Were Here
Ślady obecności dzieci: rozgrzebana plastelina, małe łapki odbite na szybie, okruszki na stole po śniadaniu. Tak trochę pod tytułem: pokaż, że masz dziecko, nie mówiąc o tym.
A Day in the Life
Jeden dzień od rana do wieczora. To jednorazowy, ale bardzo wymagający projekt. I baaardzo satysfakcjonujący.
tematyczne serie
Jeden kolor (np. tylko żółte elementy), jedna rzecz (np. klocek Lego, który codziennie znajdujesz w innym miejscu domu), jeden detal (np. pozaginane rogi książek, które leżą koło łóżka).
te same ujęcia co jakiś czas
Na przykład portret dzieci co miesiąc w tym samym miejscu. Rewelacyjnie pokazuje upływ czasu.
autoportret raz w tygodniu
Ty w konkretnym miejscu, raz w tygodniu albo raz w miesiącu. Dokumentacja czasu i miejsca.
A może po prostu zacznij robić zdjęcia i dopiero potem nazwij to, co z tego wyjdzie?
Może będzie z tego seria portretów. Może cykl o tym, jak wygląda Twoje życie, gdy cały dom jeszcze śpi.
A może coś jak projekt fotograficzny Leaving and Waving autorstwa Deanny Dikeman, która fotografowała z auta pożegnania z rodzicami. Autorka prowadziła ten projekt przez 27 lat, chociaż jak sama mówi nigdy go nie planowała.
03. jak zacząć projekt fotograficzny i nie odpuścić
Wiesz, co najczęściej zabija projekt? Nie brak pomysłów, tylko to, co dzieje się po pierwszym zrywie.
Bo zobacz, zaczynasz z energią i głową pełną pomysłów na zdjęcia, a potem… pochłania Cię życie. I tak zamiast pomyśleć nad kolejnym zdjęciem do projektu – włączasz nowy serial na Netflixie. Zamiast uruchomić Lightrooma i zrobić obróbkę zdjęć, które już masz, mówisz: dooobra, później.
Ale da się inaczej.
1. nie bierz na siebie za dużo
Mały projekt fotograficzny to świetny projekt i większa szansa, że dotrwasz do końca. Bo na co łatwiej się z samą sobą umówić: że codziennie o 17:00 zrobisz zdjęcie tego, co akurat widzisz? Czy że codziennie wstaniesz o świcie, żeby fotografować miasto o wschodzie słońca?
2. zastanów się po co to robisz
Serio, po co Ci ten projekt? Może chcesz trochę oderwać się od codzienności? Zrobić coś dla siebie? A może po prostu szukasz pretekstu, żeby sięgać po aparat częściej niż tylko na sesjach? Nazwij to koniecznie, bo kiedy wiesz, po co coś robisz, łatwiej jest wytrwać.
3. daj sobie luz, ale nie odpuszczaj
Jasne, że będą dni, kiedy nie będzie Ci się chciało robić zdjęć, ale nie skreślaj od razu całego projektu. Zostaw sobie otwartą furtkę i wróć do niego za dzień, za trzy, za tydzień. Wróć i zrób kolejne zdjęcie. Tak po prostu.
NA DOBRY START - 30 MINUT Z LIGHTROOMEM
Wskakuj na kreatywną rozgrzewkę i w 30 minut zrób z Lightrooma miejsce, do którego będzie Ci się chciało wracać. A przy okazji sprawdź, czy jest nam po drodze.
Bezpłatna wejściówka po zapisie na newsletter.
04
04. projekt fotograficzny – jak ogarnąć go w Lightroomie
Ja na swoim pierwszym projekcie (tym z nogami) wyszlifowałam czarno-białą obróbkę. Nie było łatwo, bo dopiero uczyłam się robić zdjęcia i przez to każde z nich było z zupełnie innej bajki. Ale wyszło super i do dziś są moimi ulubionymi.
Chcesz zobaczyć jak ogarnąć projekt fotograficzny w Lightroomie tak, żebyś miała z tego coś więcej niż tylko ładne zdjęcia? Żebyś przy okazji rozwinęła konkretną umiejętność?
To czytaj dalej.
1. zrób pierwsze zdjęcie i pomyśl, jak je obrobić
Ja zdecydowałam się na czarno-białą obróbkę.
Dlaczego?
A dlaczego nie, w końcu to ja sama ustalam zasady swojego projektu ;).
A tak na serio, to zawsze ciągnęło mnie do czerni i bieli. No i nie ukrywam, że w ten sposób dużo łatwiej było mi nadać tym wszystkim zdjęciom wspólny mianownik. Bo każde z nich było robione w innym miejscu i w zupełnie różnych warunkach oświetleniowych.
Ja postawiłam na czerń i biel, ale Ty możesz postawić na kolor. Możesz też wymieszać kolor z czernią i bielą, tylko zrób to z głową: wybierz jeden rodzaj koloru i jeden rodzaj B&W. W innym przypadku ciężko będzie Ci uzyskać obróbkową spójność, która w projekcie jest jednak ważna.
2. stwórz kolekcję i już zawsze miej projekt pod ręką
Projekty fotograficzne zwykle rozciągają się w czasie. A jak coś trwa dłużej, to łatwo po drodze zgubić część zdjęć. Dlatego zrób na początku tę jedną rzecz: kolekcję.
Nie, nie folder – kolekcję.
Kolekcja w Lightroomie działa jak wirtualne pudło. Nie kopiujesz tam zdjęć, nie przenosisz, tylko tworzysz do nich połączenia. Dzięki temu zdjęcia zostają w swoich oryginalnych folderach, a Ty masz do nich szybki dostęp.
Tę najprostszą stworzysz w ten sposób:
Wrzuć do tej kolekcji zdjęcia, które już masz, a potem dodaj kolejne, które zrobisz w ramach projektu. W ten sposób wszystkie projektowe zdjęcia będziesz miała w jednym miejscu.
3. skopiuj obróbkę na kolejne zdjęcia
Obrobiłaś już pierwsze zdjęcie z projektu? To teraz skopiuj tę obróbkę na kolejne. Możesz to zrobić na wiele różnych sposobów, ale zacznij od tego najprostszego:
- przejdź na zdjęcie, którego obróbkę chcesz skopiować – wybierz Kopiuj
- przejdź na zdjęcie, na którym ma znaleźć się skopiowana obróbka – wybierz Wklej
I już, gotowe!
Jasne, czasem będzie pewnie trzeba coś poprawić lub coś dopasować, zwłaszcza jeśli zdjęcia były robione w różnych warunkach oświetleniowych. Może będziesz musiała skorygować ekspozycję lub balans bieli, może zrobić retusz w Lightroomie, ale klimat zdjęcia, czyli serce całej obróbki – już tam będzie.
Chcesz, żebym Ci w tym pomogła? Wskakuj do kursu obróbki zdjęć w Lightroomie Classic: Ogarnij Lightrooma.
Czeka w nim na Ciebie nie tylko sprytna ścieżka tematycznych kroków, ale i moja pomoc przy obróbce Twoich zdjęć. Na bieżąco będę dawać Ci znać, co wyszło super, a co warto podkręcić. Podpowiem co nie gra i wytłumaczę dlaczego. I podrzucę konkretne wskazówki, które sprawią, że Twoje zdjęcia będą coraz lepsze.
KURS: OGARNIJ LIGHTROOMA
Z tym kursem poukładasz całą swoją pracę ze zdjęciami w 6 tematycznych krokach. Poznasz narzędzia, ogarniesz proces obróbki i zaczniesz ją (wreszcie) robić z głową, a nie metodą prób i błędów.
Bo Lightroom jest fajny, serio. Zwłaszcza kiedy wiesz, co robisz. I po co.
4. eksperymentuj z obróbką i pozwól sobie zmieniać zdanie
Bo projekt to nie jest konkurs.
Możesz zmienić zdanie. Ba, czasem nawet powinnaś.
W moim projekcie testowałam kilka wersji czerni i bieli: raz mocno kontrastowe, raz bardziej miękkie. Próbowałam różnych presetów, część obróbek zrobiłam od zera (to lubiłam najbardziej). Każda z tych obróbek dawała inny klimat. Niby opowiadała tę samą historię, ale… zupełnie inaczej.
A że zależało mi na tym, żeby pokazać codzienność mojej córki taką, jaka była, bez jej upiększania – dlatego po kilku obróbkowych eksperymentach postawiłam na czyste, mocne, kontrastowe B&W z wyrazistym ziarnem.
A wiesz, co jest najlepsze w obróbkowych eksperymentach? To, że przy okazji się uczysz. Bo każda korekta coś robi zdjęciu, a Ty zaczynasz to widzieć i coraz lepiej wykorzystywać przy okazji kolejnych obróbek.
05. zrób coś jeszcze z tym projektem!
Możliwości jest sporo:
zrobić prezentację w module Pokaz slajdów
Bo projekt wcale nie musi kończyć się w Lightroomie!
Ja swoje zdjęcia z tego projektu powiesiłam na ścianach. Moja córka jest już dorosła, a one nie zestarzały się ani o dzień!
Bo te zdjęcia, to coś więcej niż tylko „ładne obrazki”. To historia o tym, jak wyostrzałam swoje fotograficzne oko. Jak uczyłam się dostrzegać, że mój sposób patrzenia na świat ma znaczenie. I o tym, jak szlifowałam swoje obróbkowe umiejętności – krok po kroku, wyciągając z Lightrooma czerń i biel, którą czułam głęboko pod skórą.
